Гомель Воронина. Прогулялись по городу с известным российским кинорежиссёром

У него инженерное образование, вся его многочисленная родня — это несколько поколений технарей, строящих династии на гомельском стеклозаводе. По определению он должен был стать продолжателем этой семейной традиции, но у него были свои планы на жизнь.

Всё начиналось с КВН

Сегодня выпускник гомельской гим­назии №56 Павел Воронин — молодой успешный российский кинорежиссёр и сценарист, в копилке которого несколь­ко короткометражек и три серьёзных фильма. А начинался этот путь в ки­но с… Белорусского государственно­го университета транспорта. Удиви­тельно, но именно в этом совершенно не творческом вузе Павел сделал свои первые шаги, положившие начало его будущей кинокарьере.

— Я только поступил на механиче­ский факультет БелГУТа, и декан объ­явил, что нам предстоит проявить свои таланты и подготовить интересные но­мера для университетского «Перво­курсника», — рассказывает Павел, по­ка мы идём по улице Кирова ко входу в старый корпус университета. — В мо­ей группе особо никто не хотел в это погружаться, а мне почему-то было интересно. Я уговорил ребят собрать какой-то материал, стали обдумывать, искать. У меня знакомые были, которые занимались творческой деятельностью, к ним обращался. Так мы придумали какие-то сцены и поставили несколько номеров. А после из нас выбрали для участия в мероприятии самых актив­ных, которые представили механиче­ский факультет.

Павел благодарен альма-матер за то, что здесь всегда придерживались пра­вила: молодые люди, пришедшие полу­чить инженерное образование, должны развиваться всесторонне, и культурная жизнь была неотъемлемой частью об­разовательного процесса. А белгутов­ская команда КВН была тогда очень по­пулярна. Именно в эту команду вместе с некоторыми своими однокашниками и попал студент Воронин.

— В «Первокурснике» мы не заняли первого места, но выступили довольно успешно, вызвали хорошую реакцию зала, — вспоминает наш герой. — И некоторых ребят, в том числе и меня, квнщики пригласили в команду. Так на­чалась моя карьера в «Опять 25». Ког­да мы уже выступали в Премьер-лиге, я стал капитаном этой команды.

КВН затянул Павла на 8 лет, и эти го­ды были тесно связаны с молодёжным центром «Юность» (сейчас областной дворец творчества детей и молодёжи) и ДК «Фестивальный». В «Юности» ребята сочиняли шутки, писали сце­нарии своих выступлений, а во двор­це культуры собирали родственников, друзей, однокурсников, знакомых и да­вали концерты. Это были своего рода репетиции: выступали перед залом, смотрели, какие шутки и сцены вы­зывают смех. Так отбирали лучший материал, с которым и ехали на боль­шую сцену в Минск или Москву.

Павел смотрит на ДК «Фестиваль­ный», и на его лице появляется тёплая улыбка, вероятно, вызванная приятны­ми воспоминаниями из юности.

В нужное время, в нужном месте

Кавээновский опыт привёл гомельского любителя шуток в очень популярное в начале нулевых российское комедийное скетч-шоу «6 кадров», которое выходи­ло на канале СТС. Парню предложили попробовать себя в написании юмори­стических миниатюр для передачи, и у него получилось. Вообще, надо ска­зать, что это было его время — время Павла Воронина. Развивалось телеви­дение, народ искал позитив и находил его в тонких шутках, а ТВ-каналы стре­мились удовлетворить спрос зрителя и предлагали всё больше и больше юмо­ристических программ.

Это был хоть и близкий к кавээновско­му формат, но уже совсем другого уров­ня. Действие не на сцене, а в специаль­но обустроенных локациях, играют не юные энтузиасты, а профессиональные актёры. Для них и писал шутки будущий режиссёр. И эти шутки уже покупали, за них платили деньги, а потому и кон­куренция среди авторов была доволь­но высокая. Но талант и целеустрем­лённость, а ещё, как признаётся сам

Павел, юношеский максимализм помог­ли ему. Создатели «6 кадров» увидели потенциал белорусского парня и пригла­сили в свой новый проект — популяр­ное российское комедийное скетч-шоу «Даёшь молодёжь!». И это уже были не разовые шутки, а официальная работа в московском офисе. Так начался новый этап жизни — телевизионный.

— Это был совершенно новый опыт, потому что писать шутки для сцены и для телеканала — разные вещи, — делится воспоминаниями Павел Воронин. — На телевидении другой формат, его нужно было понять, нужно было в целом пе­рестроить своё видение юмора, ведь те­перь каждая твоя шутка должна быть понятна и близка огромному количе­ству зрителей.

Параллельно он изучал телевиде­ние: сам процесс, подходы, возможно­сти в индустрии. Когда многое стало понятно, уже хотелось чего-то боль­шего. Компания, в которой Павел ра­ботал, начала запускать комедийные сериалы, появилась возможность пи­сать не просто шутки, а выстраивать из них небольшие сценарии. Сериалы набирали популярность, имели доволь­но хороший рейтинг. Как раз в это вре­мя давний товарищ познакомил Павла с одним московским продюсером, и тот спросил: «А не хочешь попробовать на­писать сценарий для кино?». Так родил­ся первый сценарий для фильма.

От сценариста до режиссёра

Мы забрели в наш прекрасный парк, где у московского режиссёра есть свои любимые места. Например, скамейка в зелени деревьев с видом на Сож. Здесь он впервые увидел свою будущую жену, а ещё придумывал шутки для вы­ступлений. По дороге говорим о том, как рождаются идеи для фильмов и как воплощается замысел.

Если кто-то думает, что написать сце­нарий для фильма не составляет особо­го труда, то это очень ошибочное мне­ние. Прежде всего, необходимы знания по драматургии, ведь основная задача — держать внимание зрителя на про­тяжении всего фильма. Но мы-то уже знаем, что наш герой настойчив, трудо­любив и всегда стремится к новым зна­ниям. Если он за что-то берётся, то ни­когда не останавливается на полпути.

Работая как сценарист на съёмочных площадках, где задача наблюдать, что­бы всё развивалось в рамках замысла, Павел наблюдал ещё и за тем, как ра­ботают режиссеры, какой у каждого из них подход. Искал и проходил обучение на различных курсах по драматургии. В Москву тогда приезжали многие за­рубежные авторы, которые писали как ситкомы (жанр комедийных телесери­алов и радиошоу), так и фильмы, дава­ли мастер-классы. Да и вообще, кино­индустрия получила новый виток раз­вития, появлялось много отечествен­ных мастеров, у которых многому мож­но было поучиться.

— Я искал разные подходы, самым действенным для меня оказался соб­ственный разбор фильма. Это работало лучше всего. Ты смотришь фильм, а за­тем начинаешь его расписывать. У меня сохранились тетради, где я расписывал каждую сцену: какой персонаж, как он общался, какая у него была эмоция, с какой целью персонаж входил в ту или иную сцену, как развивался в ней, как взаимодействовал с другими героями. И так весь фильм по каждой сцене. Та­ким образом я разбирал драматургию фильмов, которые мне нравятся, смо­трел, как в них работает структура. На этом учился. Одно дело, когда тебе рас­сказывают, а ты конспектируешь и ста­раешься уловить какое-то понимание, и совсем другое, когда ты смотришь хо­рошее кино, а затем сам разбираешь его по полочкам. Это даёт максималь­ный эффект, — делится Павел.

— А как ты пришёл к тому, чтобы режиссировать свои же сценарии?

— Когда я работал на съёмочных площадках и наблюдал за режиссёра­ми, то с сожалением отмечал для себя, что многие работали над фильмами с потухшим взглядом. Никакой энергии, никакого драйва от того, что они дела­ют. Мне это показалось довольно стран­ным, это означает, что человек устал либо от жизни, либо от творчества. За­чем тогда ты это делаешь? И я понял, что не хочу, чтобы мои фильмы снима­ли режиссёры, у которых не горят гла­за. Потому что я приходил на съёмку переполненный эмоциями, с желани­ем выложиться по максимуму и сделать классно. Так пришло решение самому снимать фильмы по своим сценариям. Начал, конечно, с изучения режиссуры.

— Как появился первый фильм?

— Я написал сценарий короткоме­тражки и отправил нескольким знако­мым продюсерам. Одна моя знакомая, с которой мы пересекались на съёмках, как раз училась на продюсера, и ей нуж­но было сделать выпускной проект. Вот так получилось, что для неё это был дебют как продюсера, а для меня как ре­жиссёра. Это была короткометражка «Юбилей». Проект получился успеш­ный, фильм собрал почти полтора мил­лиона просмотров на Ютуб.

— Первая режиссёрская работа да­лась легко?

— Вполне. Этот практический опыт дал понимание того, как сегодня рабо­тает киноиндустрия. В книгах в основ­ном описаны подходы, свойственные советскому времени. Но сейчас кино это в большей степени частный бизнес, и каждая минута важна. Если раньше было вполне приемлемым ждать, на­пример, когда солнце выйдет из-за туч, чтобы снять сцену, то сегодня это не­позволительная роскошь. Есть сцены, которые нужно отснять независимо от погодных условий. Бывают, конечно, переносы, но крайне редко, потому что один съёмочный день стоит довольно дорого. Режиссёр должен обладать на­выком независимо от того, что проис­ходит вокруг, довести проект до конца, доснять сцены, которые стоят в плане.

— Получается ли снимать то, что хочется, или всё же приходится ори­ентироваться исключительно на то, что продаётся?

— Продюсеры в большей степени ориентируются на рынок, на то, что собирает кино, что хочет зритель. Сей­час, например, популярны семейные фильмы, сказки, и они вкладываются в эти проекты. Но, несмотря на это, я всегда в своих фильмах стараюсь по­казать что-то близкое мне, определён­ные переживания, мысли. Каждый мой фильм — это мой опыт или моё пони­мание вещей. Каждая картина для ме­ня очень близка лично.

Мой первый фильм «Я хочу, я буду!» — история уже состоявшейся профес­сионально женщины, которая решила кардинально изменить свою жизнь. Да, я не переживал этот опыт, но понимаю, какие сложности человек испытывает, когда хочет что-то поменять. Фильм «Мужские правила моего деда» тоже из жизни. Когда я сам стал отцом, то заду­мался над тем, насколько разные взгля­ды на воспитание ребёнка у моего по­коления и у поколения наших родите­лей. И какие-то истории из детства, ко­торыми они с нами делятся, порой вы­зывают смех и недоумение.

— Но недавно вышедшие в про­кат «Богатыри» — это что-то со­всем иное.

— Да, это довольно эффектная сказка. Мне как режиссёру было очень интересно поработать с компьютер­ной графикой, со спецэффектами, трюками. Это новый опыт и доволь­но большой шаг для меня как режис­сёра. Самое сложное в таком фильме — это вовсе не трюки или графика, самое сложное — это тайминг. При подготовке я делаю раскадровки и по­нимаю, какой кадр за каким должен быть. Когда что-то идёт не так, допу­стим, задержка камеры, актёр опаз­дывает, то у тебя остаётся очень ма­ло времени, и нужно быстро сориен­тироваться, без ущерба качеству от­казываться от каких-то кадров. Это неоценимый опыт, теперь я абсолют­но готов снимать большие проекты, экшн-сцены.

Главный на площадке

Режиссёр, несомненно, на съёмочной площадке главный. Ведь кинокритики разбор фильма начнут именно с его ра­боты. Но каждый зритель знает цену ак­тёрской игре. Порой скучную ленту мо­жет «вывезти» один хороший актёр. А когда хороший сценарий и режиссуру дополняет хорошая игра, фильм обре­чён на успех.

— Если мы говорим о главной ро­ли, то определяющим при выборе ак­тёра будет его популярность. От этого во многом зависит успех фильма, ведь люди в большей степени хотят увидеть знакомые лица на экранах. Таким обра­зом, когда мы рассматриваем персона­жа, мы ориентируемся на медийность и типаж — насколько человек соответ­ствует нашему видению. Следующим этапом в отборе актёров идут ансам­блевые пробы, мы смотрим весь актёр­ский состав, чтобы понять, насколь­ко герои подходят друг другу, — де­лится тонкостями киноиндустрии со­беседник.

Интересно, что актёры, которым предстоит играть в паре, должны быть максимально разными — разная физи­ка, разная природа. На вопрос почему, Павел поясняет на примере Фёдора и Ратибора — двух главных героев филь­ма «Богатыри»:

— Два богатыря, которых играют Роман Курцын и Роман Постовалов. Первый — боевой, бравый солдат, на­стоящий рыцарь. Второй — комедий­ный персонаж, отвечающий в большей степени за юмор. И именно этот кон­траст позволяет увидеть персонажей, выстраивает всю сюжетную линию.

Пока автомобиль мчится по объезд­ной дороге в направлении Костюков­ки, где Павла ждёт мама, задаю вопрос о том, кто из актёров, с которыми он работал на съёмочной площадке, оста­вил в душе наибольший след.

— Несомненно, Роман Сергеевич Мадянов (сыграл главную роль в филь­ме «Мужские правила моего деда»), — не задумываясь ни на секунду отвечает режиссёр. — Он из артистов старшего поколения, которые много снимались во времена СССР. У него особенное отношение к профессии. Я молодой режиссёр, снимаю всего лишь вторую картину, но он ни разу за всю съёмку ни в чём не усомнился и всегда старался отработать по максимуму, с большой самоотдачей. У Романа Сергеевича до­вольно сложный был момент со здо­ровьем, но он не принимал предложе­ний пойти отдохнуть, всегда оставал­ся на площадке. Это большая разница с современными артистами, я её очень сильно ощущаю. К сожалению, совре­менные актёры совсем по-другому от­носятся к своему делу, много отвлека­ются, могут уйти во время съёмок, что­бы ответить на звонок и так далее. Они считают, что их популярность позволя­ет такое поведение. На самом деле это мешает им развиваться в профессии, переходить на другой уровень.

Останавливаемся у красивого, ку­пающегося в цветниках дома. Этот дом — место силы Павла Воронина. И здесь он тоже в некоторой степени глав­ный, ведь он большая гордость мамы. Елена Александровна встречает сына на крыльце, обнимает и зовёт всех нас в дом. Угощаемся вкуснейшим тира­мису с чаем и рассматриваем старые фотоальбомы, в которых хранится мно­жество семейных воспоминаний. Спра­шиваю Павла о планах на ближайшую перспективу. Ответ неожиданный:

— Мне очень интересна и близка те­ма Второй мировой, Великой Отече­ственной войны, давно обдумываю, как мне подступиться к ней. Об этом снято так много хороших фильмов, есть на­стоящие шедевры, которые просто не­возможно превзойти. Я пытаюсь при­думать приём, чтобы снять историю, но так, чтобы не было никаких срав­нений и аналогий. Для меня это ин­тересная задача и в творческом, худо­жественном смысле, и в гражданском. Военная тематика меня очень трогает, с возрастом это усиливается, и хочется высказаться по этому поводу. Есть мно­го историй, рассказанных родственни­ками и знакомыми, ведь эта боль косну­лась каждой семьи. Так что у меня есть замысел, и я намерен его осуществить. Черпать идеи и вдохновение буду, пре­жде всего, в Гомеле, ведь здесь моё на­чало, история моей семьи, в том числе и времён войны.

Автор: Наталья Лутченко. Фото: Сергей Холодилин

Сейчас читают:

Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
Больше интересных новостей - в нашем Telegram